2024년 개봉한 영화 위키드(Wicked)는 단순한 뮤지컬의 영화화가 아니다. 이 작품은 ‘선과 악’의 경계가 모호한 세계에서, 진실을 향한 용기와 편견을 넘는 우정을 노래한다. 엘파바와 글린다, 두 마녀의 관계는 단순한 대비가 아니라 인간 내면의 두 얼굴이다. 이 글에서는 영화 위키드가 보여준 서사적 힘, 음악적 감정선, 시각적 미장센을 중심으로 그 예술적 완성도를 탐구한다.
위키드의 서사 구조: 선악의 경계를 무너뜨린 마법
영화 위키드는 기존의 동화적 서사를 완전히 뒤집는다. 우리가 오랫동안 ‘악녀’로 인식해온 서쪽의 마녀 엘파바는, 사실 정의롭고 양심적인 인물이다. 그녀가 초록색 피부를 가졌다는 이유만으로 세상은 그녀를 두려워했고, 결국 ‘악’이라는 이름을 덧씌웠다. 반대로 완벽한 외모와 사교성을 가진 글린다는 사회의 인정을 받지만, 내면은 불안하고 복잡하다. 이 대비를 통해 위키드는 관객에게 근본적인 질문을 던진다. “과연 우리는 선과 악을 제대로 구분할 수 있는가?” 이 서사 구조의 핵심은 ‘이해되지 못한 선의 비극’이다. 엘파바의 선택은 언제나 도덕적이지만, 결과는 비극적이다. 세상이 정의를 외면하는 순간, 정의는 악으로 보인다. 이 점에서 위키드는 단순히 마법과 우정의 이야기가 아니라, 사회적 편견과 집단적 도덕의 위선을 비추는 거울이다. 앤드루 로이드 웨버의 전통적인 뮤지컬과 달리, 이 작품은 도덕의 명확함보다 감정의 진실성을 강조한다. 결국 엘파바의 서사는 ‘영웅의 몰락’이 아니라 ‘진실의 부활’이다.
위키드의 음악적 미학: 감정이 서사를 이끄는 힘
뮤지컬에서 영화로의 전환은 늘 ‘감정의 밀도’를 유지하는 것이 관건이다. 영화 위키드는 이 과제를 완벽하게 해낸다. 대표곡인 Defying Gravity(중력에 맞서다)는 여전히 작품의 정체성을 관통하는 핵심 장면이다. 엘파바가 하늘로 떠오르는 그 순간, 그녀의 목소리는 단순한 노래가 아니라 ‘존재 선언’이다. 영화는 이 장면을 CGI의 화려함으로 덮지 않고, 배우의 표정과 목소리에 집중한다. 덕분에 관객은 마법보다 인간의 감정에 몰입하게 된다. 또한 영화판 위키드는 음악적 리듬을 장면의 리듬과 완벽히 일치시킨다. 감정의 파동이 커질수록 음악은 현실과 환상의 경계를 허문다. 특히 글린다와 엘파바가 함께 부르는 For Good은 두 인물이 서로의 세계를 이해하는 ‘화해의 음악’이다. 이 곡이 울릴 때, 관객은 비로소 ‘선악의 구분이 무의미해지는 지점’을 감정적으로 체험한다. 즉, 위키드의 음악은 서사의 장식이 아니라 이야기를 움직이는 동력이다.
위키드의 미장센: 색과 빛으로 말하는 영화적 언어
위키드의 세계는 마법보다 미학으로 빛난다. 감독은 초록, 금빛, 보랏빛 같은 강렬한 색을 이용해 각 인물의 내면을 시각화한다. 엘파바의 초록은 ‘타자성(다름)’을 의미하지만, 동시에 ‘자유와 생명력’을 상징한다. 글린다의 금빛 세계는 찬란하지만, 그 안엔 공허함이 깃들어 있다. 이 대조는 두 인물의 관계가 단순한 대립이 아닌 상호보완적 균형임을 시각적으로 보여준다. 영화의 카메라 워크 또한 뮤지컬의 역동성을 훌륭히 옮겨왔다. 무대의 정면 구도 대신, 카메라는 종종 인물의 시선을 따라 이동하며 감정의 흐름을 강조한다. 특히 마법 장면에서의 회전 촬영과 클로즈업은 ‘현실과 환상의 융합’을 시각적으로 표현한다. 이러한 미장센 덕분에 위키드는 단순한 판타지 영화가 아니라, 감정의 색채로 그려진 심리극으로 진화한다. 결국 이 영화는 색과 빛으로 감정을 서술하는 작품이다.
영화 위키드는 뮤지컬의 명성을 이어받되, 그 감정을 새로운 언어로 번역했다. 화려한 마법 대신 인간의 감정, 단순한 선악 대신 이해와 연민을 그린다. 엘파바와 글린다의 이야기는 현실 속 ‘다름’을 두려워하는 모든 이들에게 질문을 던진다. “당신은 어떤 색으로 세상을 보고 있는가?” 서사, 음악, 미장센이 완벽히 어우러진 위키드는 그 자체로 현대 영화가 나아가야 할 방향을 보여준다.